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Devenir photographe d'art
Devenir photographe d’art : un métier créatif et porteur d’émotion
Si l’on connaît bien le photographe de portrait ou le photographe documentaire, on pense moins souvent au photographe d’art. À tort, car il s’agit là d’un métier au cœur de la création artistique… Découvrons ensemble comment devenir photographe d'art !
Qu’est-ce qu’un photographe d’art ?
Le photographe d’art se distingue des autres praticiens de la photo par son intention. Alors que le photographe de presse informe ou que le photographe de mariage immortalise des souvenirs, l’artiste photographe a pour but de créer une œuvre.
Artiste photographe : ses principales missions
Tout comme un peintre ou un sculpteur, le photographe d’art partage sa propre vision. Il développe son style et créé des images uniques. Son quotidien s’articule donc autour de plusieurs missions :
- Concevoir et développer des séries photographiques autour d’un thème choisi, d’un concept ou encore d’une recherche esthétique.
- Assurer la production de ses œuvres en choisissant le papier, le format, l’encadrement, les finitions, etc.
- Organiser ou participer à des expositions, démarcher des galeries, candidater à des concours pour promouvoir et vendre ses créations.
- Gérer la communication via un site internet personnel et/ou les réseaux sociaux pour développer une clientèle.
- S’occuper de l’administratif lié au statut d’indépendant (déclarations fiscales et sociales, vente, recherche de financements, etc.).
Autant de points abordés tout au long du programme de la formation photographe EDAA Pix !
Compétences et qualités pour devenir photographe d’art
Faire preuve de créativité et avoir un bon sens artistique ne suffisent pas pour pratiquer la photographie d’art. L’artiste photographe doit en effet posséder d’autres qualités et compétences indispensables afin de se démarquer !
À commencer par la maîtrise technique, passant par :
- Une connaissance approfondie du matériel photographique et des logiciels de retouche d’image ;
- La maîtrise parfaite des réglages, de la lumière, de la composition, des couleurs et des textures ;
- La maîtrise des deux grandes techniques de photographie : photographie numérique et photographie argentique.
On attend par ailleurs du photographe d’art qu’il ait une bonne culture visuelle. Il doit être familier de l’Histoire de l’Art, le cinéma ou encore l’architecture afin d’y puiser l’inspiration.
Autonomie et persévérance font également partie de son quotidien. L’auteur photographe doit savoir mener à bien un projet, de la conception à l’exposition.
Les compétences relationnelles, enfin, lui sont utiles pour :
- Convaincre une galerie ;
- Démarcher des collectionneurs ;
- Présenter son travail de manière accessible.
Conçue pour vous apprendre les bases du métier de photographe, la formation EDAA Pix peut vous aider à développer et/ou affiner ces qualités et compétences techniques.
Photographe auteur : quel matériel ?
Si le savoir-faire et le talent sont indispensables pour être un bon photographe, le matériel l’est tout autant ! Voici donc une liste d’outils incontournables pour devenir photographe professionnel :
- Un appareil photo : les boîtiers plein format ou moyen format sont recommandés pour la pratique de la photo d’art. Le Canon EOS R5/R6 Mark II, le Sony Alpha 7R IV/A7 III ou encore le Nikon Z7 II/D850 sont parmi les plus prisés.
- Des objectifs : essentiels pour contrôler la profondeur de champ, la perspective et la lumière. Un 50mm f/1.8 ou f/1.4 est idéal pour les détails fins. Un 24-70mm f/2.8 quant à lui convient bien aux scènes et compositions variées. Un objectif Macro 100mm f/2.8, enfin, capture parfaitement les textures et les détails extrêmes.
- De l’éclairage : nécessaire pour maîtriser l’ambiance et la texture des photos. Il faut ainsi penser à des boîtes à lumière pour une lumière douce et uniforme ; des parapluies pour une diffusion large ; des flashs externes ou continus pour un contrôle précis de la lumière.
- Des logiciels de post-traitement : le travail de post-production est un passage obligé pour sublimer les clichés. Parmi les logiciels les plus performants on retrouve Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
- Matériel divers : un trépied robuste pour des prises de vue stables, des filtres ND/polarisants pour contrôler reflets et exposition, des cartes mémoire, des batteries de rechange, des disques durs externes, ou encore une télécommande.
Vous avez peur de ne pas vous y retrouver ? Inscrivez-vous à la formation photographe EDAA Pix et bénéficiez de conseils professionnels quant au matériel à utiliser.
Comment devenir photographe d’art : les formations
Pour devenir photographe professionnel, aucun diplôme n’est obligatoire. Mais le métier ayant beaucoup évolué depuis l’arrivée du numérique, il est indispensable de s’y former. Pour cela, les futurs photographes d’art ont le choix !
Quelles formations pour devenir photographe professionnel ?
Il n’existe pas de chemin unique pour devenir photographe d'art. Plusieurs voies sont possibles :
- Les écoles spécialisées en photographie.
- Les cursus universitaires niveau licence ou master.
- Les formations professionnelles à distance.
En poursuivant des études supérieures, il faut s’attendre à retourner plusieurs années de plus sur les bancs de l’école. Une option qui n’est pas évidente pour tout le monde. Les formations en ligne, en revanche, offrent bien plus de liberté.
La formation en ligne : idéale pour une reconversion
La formation à distance, permet en effet de se former depuis chez soi et à son rythme. C’est le cas de la formation photographe EDAA Pix ! Parfaite pour les personnes en reconversion, elle est également une solution pour les étudiants en mal de logement.
Conçue pour préparer ses élèves au monde professionnel, cette formation aborde tous les points essentiels pour devenir photographe pro. Bases techniques, connaissances fondamentales, maîtrise des logiciels et du matériel, professionnalisation… En suivant les cours de l’EDAA Pix, vous aurez toutes les clés en main pour vous lancer !
Elena, en formation photo à distance chez EDAA Pix
Retrouvez son témoignage complet ici :
Photographe d’art : comment gagne-t-il sa vie ?
Le photographe d’art travaille le plus souvent en indépendant. Considéré comme un artiste, il ne peut pas bénéficier du statut de micro-entrepreneur. Il dépend ainsi de l’AGESSA (Association pour la Gestion de la Sécurité sociale des Auteurs) et exerce sous le statut d’auteur-photographe.
Rémunéré en droit d’auteur, il peut percevoir ses revenus de différentes manières :
- Vente de tirages originaux en galerie d’art.
- Participation à des ventes aux enchères ou à des foires spécialisées.
- Diffusion via des plateformes en ligne dédiées à la photographie d’art.
- Collaboration avec des musées ou des institutions culturelles.
- Réalisation de livres photographiques ou de catalogues d’exposition.
Certains photographes développent aussi des activités complémentaires telles que l’animation d’ateliers photo ou les interventions ponctuelles en école d’art.
Le métier d’artiste photographe au quotidien
Salaire, évolutions possibles, contraintes et avantages du métier : voici tout ce qu’il reste à savoir sur le métier d’auteur photographe ! Des informations essentielles pour qui souhaite faire carrière dans la photographie professionnelle.
Auteur photographe : quel salaire ?
Quand on parle du domaine de la photographie, la question des revenus est toujours délicate. Pour la plupart des photographes, les débuts sont souvent difficiles et la stabilité financière n’arrive qu’après plusieurs années.
On estime cependant que les photographes d’art touchent en moyenne 2 041 € bruts mensuels. Un photographe débutant peut espérer vendre ses tirages entre 100 et 500 € pièce. Un photographe expérimenté et reconnu, quant à lui, peut vendre ses œuvres plusieurs milliers d’euros.
Bien évidemment, ces revenus évoluent en fonction de l’expérience, de la notoriété, du nombre d’expositions ou publications effectuées, etc.
Source : fr.indeed.com
Évolution professionnelle des photographes d’art
À mesure qu’il gagne de l’expérience, l’artiste photographe peut voir sa carrière évoluer. Il peut notamment :
- Acquérir une reconnaissance nationale ou internationale en multipliant les expositions et les publications ;
- Travailler dans l’édition et développer des projets de type monographies ou beaux livres ;
- Intégrer des collections publiques ou privées ;
- Enseigner la photographie dans des écoles ou universités ;
- Diversifier sa pratique vers d’autres médiums (vidéo, installations multimédias, art numérique).
Avantages et contraintes du métier d’artiste photographe
Comme beaucoup de métiers artistiques, la profession de photographe d’art comporte des avantages mais également certaines contraintes.
Devenir auteur photographe implique – comme on l’a vu plus tôt, des revenus irréguliers et parfois incertains. Il faut donc savoir se montrer persévérant et ne pas se laisser abattre par la forte compétition du milieu artistique.
Cependant, la photographie d’art offre tout d’abord une grande liberté créative. Elle permet d’obtenir une reconnaissance artistique et donne l’opportunité de vivre de sa passion. À la manière de nombreux artistes avant eux, les photographes d’art peuvent laisser une trace durable dans le paysage créatif.
Trouver l’inspiration : ces photographes d’art célèbres
La photographie d’art compte bon nombre de représentants célèbres, qu’ils soient contemporains ou non. Découvrons sans plus attendre quelques photographes d’art emblématiques !
- Henri Cartier-Bresson (1908-2004) : maître incontesté du noir et blanc et du “moment décisif”, il a influencé des générations de photographes.
- Man Ray (1890-1976) : figure majeure du surréalisme, il est connu pour ses rayogrammes et ses expérimentations photographiques.
- Diane Arbus (1923-1971) : célèbre pour ses portraits atypiques et dérangeants, elle a su mettre en lumière toutes les personnes en marge de la société américaine.
- Andreas Gursky (né en 1955) : artiste contemporain allemand, ses photographies monumentales se vendent à des prix records dans le monde de l’art.
- Sophie Calle (née en 1953) : artiste française qui mêle photographie et récit autobiographique, explorant ainsi l’intime et l’absence.
- JR (né en 1983) : artiste contemporain français, il utilise la photographie dans des installations monumentales au cœur de l’espace public.
Vous êtes décidé(e) à devenir photographe d’art et à voir votre nom dans cette liste un jour ? Rejoignez dès à présent l’école EDAA Pix et devenez élève de sa formation photographe !
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