
Devenir photographe de paysage
Photographe de paysage urbain ou naturel : révéler la beauté du monde
Qu’il se spécialise dans les clichés urbains ou naturels, le photographe de paysage partage sa vision du monde qui l’entoure. Un métier artistique qui permet de voyager dans tous les sens du terme. Zoom sur cette spécialité aux multiples facettes…

Qui est le photographe de paysage ?
Souvent confondu avec le photographe de voyage ou le photographe de rue, le photographe de paysage réalise des photos urbaines ou naturelles. Si les deux approches sont similaires, elles méritent chacune qu’on s’y attarde.
Le photographe de paysage urbain
Comme son nom l’indique, le photographe de paysage urbain se concentre sur l’architecture, les rues et l’atmosphère d’une ville. Son objectif est de capturer l’âme d’un espace construit par l’homme. Pour cela, il joue avec les lignes, les perspectives et la lumière artificielle ou naturelle qui façonne les bâtiments.
Il met en avant la vie citadine, qu’elle soit animée ou au contraire figée dans un moment de calme. En d’autres termes, le photographe de paysage urbain raconte l’histoire de l’Homme et de ses constructions.
Le photographe de paysage naturel
À l’inverse, le photographe de paysage naturel s’attache à retranscrire la beauté brute de l’environnement. Montagnes, forêts, littoraux ou plaines deviennent ses terrains d’exploration. Il cherche à révéler la puissance ou la sérénité des éléments naturels. Sa démarche invite à la contemplation et à la connexion avec la terre.
Quand le photographe urbain sublime la vie créée par l’Homme, la photographie de paysage naturel met en lumière la grandeur du monde sauvage. Elle souligne la beauté et la force indomptée de la Nature.
Différences avec photographie de rue, d’architecture et de voyage
Bien que les pratiques soient très proches, il ne faut pas confondre photographie de paysage urbain avec photographie de rue ou d’architecture.
- Le photographe de rue s’intéresse d’abord à la vie humaine. Il capture des instants spontanés, des gestes, des interactions, souvent sans mise en scène.
- Le photographe d’architecture, quant à lui, se concentre sur les bâtiments eux-mêmes. Il travaille sur les formes, les lignes, les textures et la lumière.
Il en va de même pour la photographie de paysage naturel, à différencier de la photographie de voyage. Alors que la photo de paysage se concentre sur la nature, faisant du « décor » le sujet principal, le photographe de voyage raconte une expérience. Les paysages ne sont qu’un élément parmi d’autres, tels que la culture, les traditions, les habitants, la nourriture…

Comment devenir photographe de paysage ?
Comme beaucoup d’autres métiers artistiques, la photographie de paysage n’est pas réglementée. Aucun diplôme n’est obligatoire pour se lancer professionnellement. En revanche, il est plus que recommandé de suivre une formation afin d’avoir toutes les clés en main pour bien démarrer !
Études et formations possibles pour devenir photographe professionnel
Des cursus existent pour acquérir des bases techniques solides :
- BTS photographie ;
- Écoles privées spécialisées ;
- Cursus universitaires en arts visuels ;
- Formations à distance en photographie.
Ces parcours permettent de maîtriser les aspects techniques, artistiques et parfois commerciaux du métier. Malheureusement, ces études impliquent entre 2 et 5 ans d’études après bac, en présentiel. Exception faite de la formation en ligne, bien plus accessible !
Devenir photographe grâce à la formation à distance
Idéale pour les personnes en reconversion, ou les étudiants ayant du mal à se loger, la formation en ligne n’a rien à envier aux autres cursus. C’est le cas pour la formation photographe proposée par EDAA Pix !
Conçue pour faire découvrir l’univers de la photo, elle permet à ses élèves d’acquérir des compétences techniques et créatives. Ces derniers y découvrent également l’ensemble des débouchés de la profession.
Au programme de cette formation professionnelle :
- Développer une personnalité créative ;
- Maîtriser tous les aspects techniques du métier ;
- Connaître le matériel professionnel ;
- Se préparer à entrer dans le monde du travail.
Tout au long de la formation, les élèves sont encadrés par un référent pédagogique et reçoivent des conseils réguliers et personnalisés.
"J'ai rejoint l'EDAA Pix pour découvrir des domaines photographiques que je n'aurais probablement pas explorés moi-même, mais également pour bénéficier de l'expérience professionnelle de nos professeurs pour "grandir". L'assurance que j'ai acquise et ma passion m'ont poussé à franchir le cap et ouvrir ma micro-entreprise."
Christophe P., ancien élève de l'école photo EDAA Pix.
Compétences et qualités du photographe de paysage
Pour devenir photographe de paysage, certaines compétences techniques sont nécessaires, ainsi que plusieurs qualités personnelles.
D’un point de vue purement technique, d’abord, le photographe de paysage urbain ou naturel doit :
- Maîtriser son matériel, à savoir appareil photo, objectifs et accessoires ;
- Savoir gérer la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle ;
- Connaître les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop ;
- Avoir des connaissances en composition et en cadrage (lignes, symétrie, profondeur de champ).
Autant de compétences que la formation photographe d’EDAA Pix explore dans les différentes phases de son programme !
On attend également du photographe qu’il fasse preuve de créativité et de curiosité afin de toujours trouver des angles originaux. Patience, observation, endurance et persévérance sont quant à elles indispensables au quotidien.
Organisation et rigueur lui permettent de gérer son matériel, planifier ses sorties et anticiper certains imprévus (comme les intempéries). Sensibilité et émotion, enfin, sont essentielles pour transmettre quelque chose à travers ses clichés.

Le quotidien du photographe de paysage professionnel
Missions, conditions de travail, salaire, matériel… Voici à quoi ressemble la vie d’un photographe de paysage, qu’il se soit spécialisé dans les clichés urbains ou qu’il préfère les vastes étendues sauvages.
Comment le photographe de voyage gagne-t-il sa vie ?
Le photographe de paysage exerce rarement en tant que salarié. La plupart des photographes professionnels, quelle que soit leur spécialité, choisissent un statut indépendant.
N’ayant pas la stabilité d’un emploi salarié, le photographe de paysage multiplie les sources de revenus :
- Vente de tirages d’art (galeries, expositions, boutiques en ligne) ;
- Publication dans la presse spécialisée ou généraliste ;
- Collaborations avec des offices de tourisme ou des agences de voyage ;
- Partenariats avec des marques outdoor (équipement, vêtements, matériel) ;
- Animations d’ateliers ou de stages photo pour amateurs.
En combinant ainsi plusieurs types d’activités, il s’assure un revenu moyen de 41 000 € bruts par an, soit environ 3 400 € mensuels. Une rémunération qu’il lui est possible d’atteindre après quelques années d’expérience.
Bien entendu, ce salaire varie en fonction de l’ancienneté, de la renommée et de l’emplacement géographique. Un photographe débutant, s’il arrive à se constituer un bon réseau, touchera environ 2 900 € bruts mensuels. Un photographe renommé, quant à lui, peut voir ses revenus aller jusqu’à 4 200 € bruts.
Source : fr.talent.com
Principales missions et conditions de travail
Bien que le quotidien d’un photographe de paysage ne soit pas des plus classiques, ce dernier a tout de même certaines missions à remplir.
La première : immortaliser l’esprit des lieux ou paysages qu’il croise. On attend de lui qu’il capture l’authenticité de son sujet. Un rôle à la fois artistique et documentaire, puisque ses images peuvent servir d’illustration à des reportages, des guides de voyage ou des campagnes de sensibilisation.
Son travail consiste également à transformer une scène banale en image marquante. Pour cela, il se sert de son regard, son sens de la composition et son sens du timing. Il doit pouvoir photographier mille fois le même endroit et raconter une histoire différente à chaque fois.
Enfin, une fois les prises de vue réalisées, il faut encore les sublimer ! Le photographe de paysage doit ainsi sélectionner, retoucher et préparer ses images. Son but étant de les rendre utilisables sur différents supports : réseaux sociaux, expositions, tirages, publications, etc.
Concernant les conditions de travail, le photographe professionnel ne compte pas ses heures. En effet, la vie de photographe de paysage est exigeante. Pour prendre la photo parfaite, il lui faut en effet :
- Se plier aux conditions climatiques ;
- Courir après les meilleures lumières tôt le matin ou tard le soir ;
- Se déplacer fréquemment ;
- Rester des heures dans des endroits isolés ou au contraire très bruyants ;
- Attendre parfois des heures.
C’est un métier qui exige passion et endurance !

Le matériel du photographe de paysage
Pour obtenir les meilleures photo de paysage, le talent est bien évidemment indispensable. Mais du matériel adapté peut aussi faire toute la différence ! Photographie urbaine ou nature, voici nos recommandations pour des clichés réussis.
Matériel pour la photographie de paysage naturel
- Boîtier Sony A7 IV : parfait pour les paysages naturels, c’est un appareil idéal pour les conditions de faible luminosité en extérieur.
- Objectifs grand-angle Sony FE 16-35mm f/2.8 GM : pour capturer l’ampleur d’une montagne, d’une vallée ou d’une plage.
- Téléobjectif Sony FE 70-200mm f/4 G OSS : utile pour isoler des détails lointains (un sommet, un animal, une cascade).
- Trépied : indispensable pour les poses longues (eau en mouvement, ciel étoilé).
- Filtres (ND, polarisant) : pour gérer la lumière parfois trop forte, réduire les reflets ou renforcer les contrastes.
Matériel pour la photographie de paysage urbain
- Boîtier Canon EOS R6 Mark II : un appareil parfait pour capturer les scènes urbaines dynamiques.
- Objectifs grand-angle Canon RF 16-35mm f/4L IS USM : essentiel pour les perspectives des rues, places et gratte-ciel.
- Objectif standard ou focale fixe lumineuse (35mm, 50mm) : idéal pour capter l’ambiance d’un quartier sans trop de déformation.
- Trépied : pratique surtout de nuit (longues expositions pour les lumières de la ville).
- Filtres : moins essentiels qu’en nature, mais utiles pour gérer les reflets sur les vitres.

Ces photographes de paysage célèbres
Au fil des ans, de nombreux photographes se sont essayés à la photographie de paysage urbain ou naturel. Voici quelques grands noms ayant marqué des générations !
Parmi les photographes de paysage urbain les plus connus, on peut notamment citer :
- Alan Aubry, photographe français contemporain. Il s’est illustré en se concentrant sur les villes et leur architecture. Adepte d’une esthétique minimaliste, il capte la géométrie, les lignes et les textures des bâtiments. En résultent des compositions épurées, révélant l’âme des espaces urbains photographiés.
- Edward Burtynsky, artiste canadien mondialement reconnu pour explorer l’impact de l’Homme sur le paysage. Ainsi, il photographie carrières, zones industrielles et villes en expansion. Ses clichés mêlent esthétisme et réflexion écologique, montrant que l’activité humaine transforme la planète de manière aussi spectaculaire qu’inquiétante.
- Michael Wolf, photographe allemand célèbre pour ses séries sur la densité urbaine et l’architecture des métropoles telles que Hong Kong. Ses compositions sont serrées et répétitives, mettant en avant l’enfermement, l’inimité et la complexité des villes modernes. Il offre ainsi un regard fascinant et critique sur l’urbanisation.
La photographie de paysage naturel, quant à elle, n’est pas en reste :
- Ansel Adams, photographe américain légendaire du XXe siècle. Il est devenu célèbre grâce à ses paysages en noir et blanc du parc national de Yosemite. Maître de la technique du « zone system », pour un parfait rendu des contrastes, il capture la majesté de la nature avec autant de précision technique que de sensibilité artistique.
- Yann Arthus-Bertrand, photographe français renommé pour ses images aériennes. Depuis le ciel, il met en lumière la beauté et la fragilité de la planète. Ses clichés saisissants de forêts, déserts et océans lui ont permis de sensibiliser le grand public à l’écologie, tout en conservant une dimension artistique forte.
- Catherine Henriette, enfin, est une photographe française spécialisée dans les paysages naturels et la nature sauvage. Dans ses images, elle capte l’intimité et la poésie des forêts, rivières et montagnes. Privilégiant la lumière naturelle et les compositions minimalistes, elle offre un regard sensible et contemplatif sur le monde.
Vous aussi souhaitez partager votre vision du monde, urbain ou naturel, au travers de votre art ? Inscrivez-vous à la formation photographe d’EDAA Pix et formez-vous au métier de vos rêves !