Devenir photographe de plateau

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Photographe de plateau : un rôle clé bien trop souvent oublié

Méconnu du grand public, le photographe de plateau passe le plus souvent inaperçu. Pourtant, il joue un rôle crucial dans la promotion d’un film. Depuis les tout premiers essais jusqu’à la fin du tournage, il met son art au service du réalisateur. Son objectif ? Saisir l’esprit de l’œuvre et mettre en avant sa propre vision afin de donner un aperçu aux futurs spectateurs.
 

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En quoi consiste le métier de photographe de plateau ?

Acteur essentiel du paysage cinématographique, le photographe de cinéma contribue à promouvoir l’œuvre sur laquelle il travaille. Capturant les moments forts des tournages, il documente le processus de création tout en réalisant des clichés promotionnels.

Missions principales du photographe de cinéma

Si le cinéma raconte une histoire, le photographe de plateau, lui, raconte l’histoire du cinéma. Offrant un regard complémentaire à celui de la caméra, il s’occupe d’immortaliser les coulisses d'un plateau de tournage. Travaillant étroitement avec le réalisateur ou le directeur de la photographie, il a plusieurs missions à remplir :
 

• Capturer des scènes clés en photographiant les moments importants du tournage ;
• Créer des images promotionnelles en réalisant des portraits des acteurs, le plus souvent en action ;
• Saisir l’ambiance du tournage en photographiant les coulisses, les décors, le plateau ;
• Produire des photographies destinées aux affiches, dossiers de presse, etc. mais aussi au making-of ou aux archives.

Le photographe de film possède ainsi une double casquette : il se situe à mi-chemin entre le photographe publicitaire et le photoreporter.

Photographie de cinéma : les compétences techniques

Afin de mener à bien ses différentes missions, le photographe de plateau doit maîtriser un certain nombre de compétences techniques. Son expertise passe en effet par :
 

• La parfaite utilisation de son matériel selon les différentes conditions (intérieur, extérieur, contraintes techniques, faible luminosité, etc.).
• La maîtrise des différents logiciels de retouche tels que Photoshop ou Lightroom, pour retravailler et/ou sublimer ses clichés.
• La connaissance du milieu cinématographique, distinguer les différents rôles de l’équipe de tournage, les dynamiques d’un plateau, savoir où et quand intervenir.

Quelles qualités pour devenir photographe de film ?

Un bon photographe de plateau doit également posséder certaines qualités interpersonnelles, afin de s’intégrer parfaitement à un environnement de tournage. Il doit notamment savoir faire preuve de discrétion. Une capacité très utile pour se fondre dans l’équipe et capturer des instants authentiques sans perturber le tournage.

Le photographe de cinéma doit par ailleurs posséder des qualités humaines et relationnelles. Ces dernières sont essentielles pour s’intégrer, et collaborer avec le reste de l’équipe. On attend ensuite du photographe de plateau qu’il sache se montrer professionnel. Respect des horaires et respect des règles font partie de son quotidien.

Disponibilité et adaptabilité face aux conditions de tournage variées sont, elles aussi, indispensables. Les plateaux de cinéma et/ou de télévision sont dynamiques et imprévisibles. Le photographe est amené à relever de nombreux défis pour obtenir les clichés souhaités !

Enfin, ce professionnel de l’image doit avoir sa propre vision artistique. Grâce à sa sensibilité, il doit pouvoir transmettre des émotions et traduire l’essence du film. S’il capture des images techniques, il est aussi chargé de raconter une histoire qui donnera envie aux spectateurs de regarder le film.
 

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​Comment devenir photographe de plateau ?

Aujourd’hui, aucun diplôme n’est obligatoire pour exercer le métier de photographe professionnel, quelle que soit la spécialisation. Cependant, il est indispensable de suivre une formation en photographie, afin de maîtriser toutes les compétences techniques de la photo. Se former permet également d’exercer son regard et de gagner en expérience avant de se lancer en tant que professionnel.

Se former en ligne à la photographie de cinéma

Pour devenir photographe de plateau, rien ne vaut la formation photographe d’EDAA Pix. École de photographie en ligne, cette dernière a en effet développé une formation complète et 100% à distance. Elle permet d’acquérir les compétences techniques et créatives nécessaires au métier de photographe, à son rythme et depuis chez soi.

Les objectifs de cette formation ?
 

• Enseigner les bases du métier de photographe ;
• Développer le savoir-faire au travers d’exercices et devoirs ;
• Professionnaliser ses élèves et leur donner toutes les clés pour se lancer.

Avec son programme de 4 phases progressives, la formation EDAA Pix est parfaite dans le cadre d’une reconversion professionnelle, ou pour les étudiants rencontrant des difficultés à trouver un logement sur le lieu de leurs études.

Témoignages de nos élèves photographes

Céline

« Je suis entrée dans la formation de photographe avec très peu de connaissances. Et aujourd'hui grâce à tout ce que j'ai pu apprendre, je me sens prête à évoluer dans la photographie. La formation n'est ni trop dure ni trop simple, elle est accessible à tous. »

Luigi

En formation Photo, Luigi a rejoint l'EDAA Pix pour se former au métier de photographe et parfaire ses connaissances. La suite de son témoignage en vidéo :
 

​ Cathy

« Une excellente formation, j'ai débuté le 4 février et j'ai déjà tellement appris ! Ma référente pédagogique est extraordinaire, elle me guide et m'aide beaucoup. Le groupe Facebook est très enrichissant également, on peut converser avec d'autres élèves et ainsi progresser et s'entraider ensemble. Les cours et les devoirs sont complets et permettent d'avancer à son rythme. Je recommande ! »

Autres formations pour devenir photographe professionnel

Pour se former à la photographie de cinéma, il est possible de suivre un des cursus suivants :
 

• Bac pro photographie (en 3 ans après le collège) ;
• BTS Photographie (2 ans après bac) ;
• Licence Arts et Techniques de l’Image et du Son (3 ans après bac) ;
• Master Arts, mention Arts Plastiques, spécialité Photographie et Arts contemporains (5 ans après bac).

Des formations exclusivement dispensées en présentiel, disponibles dans certaines écoles publiques ou privées.
 

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​Photographie de plateau : statut, salaire et carrière

Alliant créativité et technicité, le métier de photographe de cinéma permet d’évoluer dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle. Faisons le point sur la profession, ses débouchés et ses possibles perspectives.

Photographe de cinéma : salarié ou indépendant ?

Alors que la plupart des photographes professionnels choisissent d’exercer en tant qu’indépendant, le photographe de plateau est plus souvent salarié. Travailler pour une société de production ou devenir intermittent du spectacle est effectivement plus avantageux financièrement.

En tant que salarié ou intermittent, le photographe de film a plus de chances d’obtenir des contrats. Le domaine étant assez concurrentiel, cela n’exclut pas de se faire connaître et d’établir des contacts dans le milieu. Une démarche qui prend du temps et pour laquelle il faut savoir se montrer patient.

Quel est le salaire du photographe de plateau ?

Le photographe de cinéma, s’il est salarié ou intermittent, est assuré de percevoir un salaire minimum.

En CDI ou en CDD, il peut s’attendre à une rémunération d’au moins 2 229 € bruts par mois. En cas de CDDU (CDD d’usage), il peut être rémunéré par jour, par semaine ou par mois.
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• Par jour : 175 € bruts sur la base de 7h, ou 200 € bruts sur la base de 9h ;
• Par semaine : 791 € bruts sur la base 35h, ou 904 € bruts sur la base 39h ;
• Par mois : 3 005 € bruts (base 35h) ou 3 435 € bruts (base 39h).

À noter qu’à la différence du CDD classique, le CDDU ne prévoit pas d’indemnités de fin de contrat en raison de sa courte durée. Il est le plus souvent proposé aux intermittents du spectacle.

Source : uspa.fr

Principaux débouchés pour le photographe de films

Grâce à son expérience, le photographe de plateau peut s’orienter vers la télévision, le théâtre ou autre spectacle vivant. Il peut ainsi travailler sur des films télévisés, des séries, des publicités et diverses représentations. Si les missions sont sensiblement les mêmes, les conditions de travail diffèrent et représentent de nouveaux défis.

Il a également la possibilité de collaborer avec des agences indépendantes, en tant que freelance. Il pourrait ainsi être mandaté régulièrement pour couvrir des projets cinématographiques ou audiovisuels.

Le photographe de cinéma, enfin, peut choisir de se spécialiser dans un genre après quelques années d’expérience. Cinéma d’auteur, documentaires, blockbusters, etc. : le choix est aussi large que l’univers du cinéma est vaste !
 

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Pierre Zucca : photographe majeur du cinéma français

Figure incontournable de la photographie cinématographique, Pierre Zucca a travaillé sur une trentaine de longs métrages pendant sa carrière. Auteur de photos de plateau, de tournage et de portraits promotionnels, il a débuté en 1963. Jusqu’en 1980 – année à partir de laquelle il se consacre exclusivement à l’écriture et à la réalisation, Pierre Zucca est né dans la photographie. Son père, le photoreporter André Zucca, l’a initié à la photographie argentique dès son plus jeune âge.

C’est l’année de ses 20 ans qu’il se lance dans la carrière qui fera sa renommée, sur le film Judex de Georges Franju. Dès lors, il révèle une réelle aisance et un regard affuté : ses photos n’ont rien de celles d’un novice. Par la suite, Pierre Zucca collaborera principalement avec des réalisateurs issus des Cahiers du cinéma. À Savoir Rivette, Charbol et surtout Truffaut. Disparu à l’âge de 51 ans, il reste une figure historique de la photographie de cinéma.

Le parcours de Pierre Zucca vous inspire ? Formez-vous à la photographie de plateau en suivant la formation photographe d’EDAA Pix !
 

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